白癜风治疗要花多少钱 https://m-mip.39.net/news/mipso_6273005.html
创作者简介朱梓溶饰演白素贞

朱梓溶，国家二级演员。毕业于上海音乐学院音乐剧系，师从著名歌唱家汤爱民博士，著名女高音歌唱家、声乐教育家方琼教授。现担任上海轻音乐团独唱演员，青年音乐剧演员、歌唱家，上海SMG文广之星，上海音乐家协会会员，上海艺术家协会会员，中国民主促进会成员。上海复旦视觉艺术学院外聘声乐导师。

代表作品：谭盾实景水乐《天顶上的一滴水》、音乐剧《OnceOnAnIsland》、《屋顶上的提琴手》、《COMPANY》、《犹太人在上海》、《谋杀歌谣》、《我为歌狂》、《六祖慧能》、《箱子里的人》、《女人一定要有钱》、《又见桃花红》，话剧《欲望号街车》、《朝内81号》、《借我一个男高音》。

为四十多部电影、电视剧配唱主题曲、插曲，代表作：电影《京城81号》主题曲《凋零》，插曲《沉醉》。多次应邀赴英美韩欧洲多国进行文化交流和演出，并举办个人演唱会。

端阳佳节，这是一个过去要纪念太多人而如今只是延续一部分习俗，吃几口粽子酌几杯淡酒访亲会友的日子。于现在的我而言，毫无疑问，意为纪念白素贞。从去年末至今，这个神话中的人物已经彻底成为了我的一部分，或者说，经历几多艰辛磨练之后，白素贞和我已经捆绑在了一起。

从古至今有太多的艺术形式在反复地讲述白蛇故事，唯一不变的是人们对白素贞善良坚韧形象的赞颂。这个凄美的爱情故事，有对单纯美好生活的期待和向往，也有面对不公现实的反抗和牺牲。白素贞贤良淑德和慈悲善意，早已让世人奉之为仙而非妖。这样一个反传统的女子，今人视之，就是当代的独立女性。白素贞的形象是独特的，她的牺牲和舍弃成全的是更多生灵的安乐生活。所以和音乐剧《白蛇惊变》相遇，和白素贞这个角色相遇，是一个演员的幸运。

异于传统的白蛇故事，《白蛇惊变》讲的是发生在端阳佳节的一瞬，由一坛雄黄酒引变，引出一瞬的人间百态，善恶情仇。白蛇的形象有太多令人印象深刻的版本，赵雅芝的电视版白素贞、王祖贤电影版的白蛇等等，都以她们独特的方式和魅力树立了一个个独一无二的白蛇。各种戏曲版本更是数不甚数。但音乐剧版的白蛇，是尽所有可能的去还原、去模仿？还是以一个新时代女性的角度去解读她，注入一个全新的生命？我选择后者。

创作一个经典的题材；重塑一个被世人熟知的人物形象，从作品的创作过程直到呈现于世，面临的会是无数有本可依的固定思维筑建的高墙。所以接受这个角色，是对我自身的一个挑战，区别于以往的风格，区别与以往的唱法，我很庆幸在不同的阶段接受每一个不重复自己的角色，对于演员而言，是历练，是成长。

初期和徐俊导演交流的时候，他为这个戏构建了一个古典新美学的理念，将唯美的民族文化遗产和写意及现代表现手法交织，后来的舞美也非常直观的体现出来。训练初期，我们接受了昆曲念白和武术基础的学习。这段时间的经历弥足珍贵，如果不是《白》剧，我应该没有机会去接触这些中国传统文化的精髓。恐怕从七零后往后数，应该很少会有人去看中国传统戏。我们更乐于接受演唱会、新戏剧、交响乐、舞剧、当代艺术等。老祖宗的东西被外国人视为珍宝，却被中国的青年们随意处之。从岳美缇老师的昆曲念白到排练时导演和编舞给到我们的身段肢体，对于每一个演员来说是一个漫长而疼痛的经历。可逐渐接近演出之时，我们从彼此身上看到了对方的巨大进步。这样的收获对于演员来说是无价的，也是可遇不可求的。不经过亲临现场的打磨每一个举手投足，你永远不知道这些看似简单随意的动作，蕴含了多少繁冗又细腻的心理过程。我能理解为何中国戏曲的程式化表演，那些漫长的动作和吟唱只为丰富那一瞬角色的心情，仿佛是在用慢镜头展示给观众最丰富细腻的过程。

《白蛇惊变》中有一段重头戏——水斗，法海率领的天兵神将和白素贞率领的水族最后的拼死一战，大段的现代舞和武术的结合，白素贞有孕在身依旧拼死抵抗的一段剑术打斗。排练过程中，没有武术功底的音乐剧演员和没有舞蹈功底的武术演员们，互相取长补短，坚持不懈地努力练习。最终呈现给观众的，是你不会想到各个演员都可唱可演可舞可打。演出后很多人问我，你的剑花练了多久。我不知道次数，我只知道卯足劲儿地去练习。因为站在台上，你的表演成或败，好与坏都是你自己的，没有人愿意上台去收获失败。

《白蛇惊变》的音乐，坦言我爱恨交织。一位美国成长的作曲拥有丰富的电影音乐经历，他创作的音乐旋律通过独特的配器呈现了拥有具象场景感的听觉感受。唱段部分给了所有演员最直接的考验：复杂的节奏，大跳式的旋律走向，反常规的旋律进行……却又真真切切的把每个角色内心的斗争和纠结一一表露。我为怕自己唱不好这些作品苦恼过；该用怎样的声音和情绪来演绎每一段唱段；该怎样稳住气息和哭腔去演唱纠结、痛苦和决心；如何恰如其分的利用音乐的语汇在特定的形式下抒发当下的心情。和白素贞一样，我也有经历过挣扎和纠结再到最后的坚定。是的，如果是一件简单的事情，谁都可以轻易做到的话，这件事情于我而言的意义就不一样了。

写完这些，想到前不久刚落幕的TONY奖，今天的大赢家《乐队来访》，我本人喜欢。宁静和内敛是这部剧最大能量来源，曲风鲜明并带有地域特色，舞台简洁不失空间感，表演到位。与其说这部戏是杀出的黑马，不如说，洋溢着浓郁人情味的故事和走进人心的音乐，无需奢华的布景，更能让观众静下心来感受舞台上人与人最真诚的交流与情感。即便是沉默，也让人感同身受。其实《白蛇惊变》也给我同样的感受。写意的舞台让演员更需要去摆脱支点去表演，白素贞服下雄黄酒后，没有大家期待的化蛇场面、没有多媒体、没有任何特效，只有实打实的表演。但留给观众无尽的想象和思考空间才是艺术作品存在的终极意义。

“化化轮回重化化，生生转变再生生”。下一轮，再相见！

端午节来临之际

音乐剧《白蛇惊变》剧组联合桃园眷村

恭祝各位端午安康！

每日仅供两款限定篇章

能尝到哪一章

且看缘深缘浅

往期精彩“创作手记”（点击即可阅读）

创作手记

白蛇造型阐述

创作手记丨浮光绘影——《白蛇惊变》灯光设计札记

创作手记

苦海沉浮——《白蛇惊变》舞台设计创作手记

创作手记

《白蛇惊变》舞蹈指导随笔

创作手记

舞蹈设计创作阐述

创作手记

当新浪漫错综后现代